O atual e necessário “São Paulo Surrealista”

por Márcio Boaro, para Os que lutam

Em tempos de autoritarismo recrudescente, quando a opressão se veste de normalidade e o pensamento crítico é silenciado, São Paulo Surrealista, da Cia. Teatro do Incêndio, surge não como mera evocação histórica, mas como ato urgente de desobediência estética.

Ao resgatar o DNA incendiário das vanguardas do início do século XX e as imagens libertárias da contracultura dos anos 60, o espetáculo performa um contra-ataque simbólico ao presente asfixiante.

Sua força maior reside justamente nesta operação arqueológica militante: exumar gestos, linguagens e corpos que um dia desafiaram o status quo para reinseri-los, como vírus de liberdade, no organismo social contemporâneo.

Não se trata de nostalgia, mas de reinoculação. Ao colidir passado e presente num caldeirão cênico provocador, a obra cumpre a função radical que a arte não pode abdicar: criar anticorpos contra a resignação e gerar, no corpo coletivo da plateia, ideias que libertem.

É teatro como trincheira sensível, lembrando-nos que resistir, ainda hoje, é também um ato de imaginação desmesurada.

O espetáculo marca uma nova fase do Teatro do Incêndio, que se reestrutura com vigor e firmeza, agora com produção da incansável Vanda Dantas — a quem nada escapa. Vanda é a força silenciosa que articula o invisível e sustenta o voo: a liberdade que ali pulsa não é aleatória, mas construída com precisão.

São 27 artistas em cena. Um elenco numeroso e visceral, com destaque para o trabalho intenso das atrizes mais jovens, que assumem personagens simbólicas, como ninfas, espectros e figuras arquetípicas. Há maturidade e risco em seus gestos, como se a juventude não fosse aqui promessa, mas urgência.

Oferecem ao público não apenas a beleza de seus corpos em movimento, mas a contundência de uma juventude que quer sonhar alto e criar mundos com o próprio gesto.

Os atores, em menor número, não contrapõem — compõem. Estão como parte de um campo de forças em transformação, onde o masculino se deixa afetar, rever e recriar ao lado do feminino em combustão. O espetáculo não impõe equilíbrio: provoca tensão criadora.

E é nesse ponto que São Paulo Surrealista se afirma como um espetáculo de psicanálise dramatúrgica. Quando os jovens gritam em uníssono “morte ao diretor”, não se trata apenas de provocação anárquica. É a cena-síntese de uma travessia geracional, da recusa simbólica da tutela, do gesto arquetípico da sucessão.

Marcelo, ao aceitar essa morte em cena, revela seu movimento mais radical: permitir que o teatro sobreviva à sua própria autoridade.

São Paulo Surrealista não quer agradar nem escandalizar. Quer abrir um canal de imaginação não condicionada. E em tempos de vigilância estética e padronização do sensível, isso é, por si, revolucionário.

Ao fim, quando tudo parece ruína, esses corpos jovens — mas já incendiados — nos lembram: enquanto houver poesia delirante e artistas em cena, São Paulo ainda respira.